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安迪?沃霍尔的《影子》你懂得多少

编辑:admin 日期:2021-01-20 16:49 分类:www.00457.com 点击:
简介:所以那并不仅是关于他的日常生涯,更是超出了日常生活。当你有过这样“生与死”的阅历之后,你会更有同感,当你看到四处的事物时,你会陷入更深的精力上的思考。从前的五十多少年,我经历过愿望、胆怯,各种好好坏坏。进手术室的时候我其实都不怎么畏惧,但

  所以那并不仅是关于他的日常生涯,更是超出了日常生活。当你有过这样“生与死”的阅历之后,你会更有同感,当你看到四处的事物时,你会陷入更深的精力上的思考。从前的五十多少年,我经历过愿望、胆怯,各种好好坏坏。进手术室的时候我其实都不怎么畏惧,但那之后,我觉得惧怕了。这些经历让我看到了从前看不到的一些东西。

  我第一次看到《影子》这件作品是在华盛顿的赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum),当时也是102幅作品的完整展出,素来没有见过沃霍尔这样的作品。我当时并不以为那是波普艺术。我之前看过沃霍尔的作品如《玛丽莲?梦露》、迈克尔?杰克逊的肖像等等,但《影子》这件作品完全推翻了我对波普艺术的理解。

  安迪?沃霍尔对波普有一种再诠释的翻新

  安迪?沃霍尔(Andy Warhol),1928 年诞生于匹兹堡,在宾夕法尼亚州麦基斯波专长大。从1945年到1949年,他在卡内基理工学院学习艺术,取得图形设计学士学位。1949年,他搬到纽约,开始商业插画家的职业生活,并于1950年代开端展出本人的绘画作品。1962年,他在洛杉矶费鲁斯画廊(Ferus Gallery)展出了自己的第一幅《坎贝尔汤罐头》手绘作品,并于纽约展出丝网版画作品。在此之后,他的作品在美国和海外被普遍地展出。沃霍尔于1987年2月22日去世。

  中国古话有句,“五十而知天命”。所以我料想,当时沃霍尔可能也经历过我在过去年所经历的。

  《影子》展示了安迪?沃霍尔创作的另一面。当他在创作《影子》的时候,他为良多名人、有钱人作肖像画,但同时他又在创作一些无书本章法可循的东西,画面中并没有一个具象的中央。他其切实两种作风上都是一把好手,也擅擅长不具象实体的严正创作。

  这部作品之所以特别,是因为你能从中看到沃霍尔的图像风格,他对复制和复制品之间的不同的理解,都在这个作品中凸显出来。当你沿着这个作品走的时候,你就能看到每个画板都彼此不同,感触同个物体姿势的变化,感触不同色彩的联合。你会心识到,这个关于影子的创作是只有安迪?沃霍尔才干作出的作品。他对空间的懂得,既抽象又不抽象,光和暗的互相交错,仅仅是个图像,他却能感想到那么多的东西。被全部作品围绕其中,借着房间里光和影的设置,你也更能观察到每个画板彼此的不同与变更。

  《影子》并不是沃霍尔最闻名的一件作品,但毋庸置疑是最重要的作品之一,也是20世纪最重要的作品之一。单单借着这一件作品,他提出了非常复杂且重大的命题。作品诠释了他对“影子”的理解,可能在对波普艺术的理解上也有一种再诠释的立异趋势。在英国,人们对波普艺术总是抱有批评性,而在法国和美国,人们更爱好花费主义的波普艺术。而《影子》却非常饱满,丝绝不单一,同时也有一点“信息的缺失”的感到,从中体会出意义的转变,像这样的特点你也可以在一些年青艺术家的作品中看到。在面对这幅作品时,你可以用各种不同的方法来体会它,你可以站得很近,让你能看到画作名义的痕迹;也可以退后一些,让自己被它包抄,专注感受这些影像的转变,甚至把这些影像抛在身后。

  《影子》有真正的繁重性,是对于生逝世的思考

  ■杰西卡?摩根(迪亚艺术基金会总监)

  ■余德耀(印尼爱国华侨、企业家、艺术善士和收藏家)

  起源:美术报

  关于这一点,我有个领会很想要跟大家分享。去年,我的医生告知我,我最多只剩一年时光了。我进了手术室后,一觉悟来,面前呈现了很多影子,就像《影子》中所画的一样。而那些影子追随了我很多个月。沃霍尔在创作这幅作品的时候50岁,所以我想,可能当时他是不是也有过这样“生与死”之间的经历。

  “当代”是什么意思?其实所谓“当代”,就是当初。而“波普”其实就是“时尚”,时尚的东西转变成了经典。于我们现在而言,安迪?沃霍尔事实上是过去、是历史。

  当你去研讨沃霍尔在这各个范畴的作品时,你会发明他做的东西里面,愉悦与严肃总是同时存在共生的。所以,《影子》看起来空空的,除了影子似乎没什么本质内容,但其实又是有很深含义的。它非常地震动人心,但同时当你细心视察的话,它其实相称的丰满。沃霍尔的许多作品都具备这样的特色。

  ■埃里克?德夏赛(法国国立艺术史学院院长)

  迪亚艺术基金会曾经领有超过200件沃霍尔的作品,但后来大多数捐给了安迪沃霍尔博物馆,但《影子》作为一个完整的作品却被咱们留了下来。之所以把影子系列留下来,是由于在各个方面,这一系列跟沃霍尔的其余作品不一样,其作为一个完全的作品也有非常重大的被展出的意思。沃霍尔关于猫王和《坎贝尔汤罐头》的作品大家耳熟能详,但简直所有作品都是分离独立的。只有《影子》系列独自成为一个整体,102幅画面构成非常大型的装置。这也是安迪?沃霍尔彻底抽象的一件作品,北京首部泊车法规5月起实施 不缴停车费最高罚1千 条例。这一系列的主题拥有真正的沉重性,是关于生死的思考。通过这一系列的作品,人们能够看到安迪?沃霍尔鲜为人知的一面。《影子》系列代表的是沃霍尔思维的改变。

  安迪?沃霍尔曾说过:“当我察看事物时,我总是看到它们所盘踞的空间。我老是盼望空间可能恢复、重现”,香港马会开奖结果。在沃霍尔的创作中,《影子》处于一个什么样的位置?有多主要?本期域外先容的是余德耀、杰西卡?摩根(Jessica Morgan)、埃里克?德夏赛(èric de Chassey)分辨对《影子》系列的见解与评估。

  《影子》系列是1978年安迪?沃霍尔创作的一系列形象丝网印刷绘画作品,由迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)收藏。迪亚艺术基金会成破于1974年,是世界最负盛名的艺术珍藏机构之一,保护着数个长期艺术展现点,包含瓦尔特?德?马利亚的《纽约土地室》(1977年)与《粉碎的公里》(1979年)、马克思?纽豪斯的《时期广场》(1977年)、约瑟夫?波伊斯的《七千棵橡树》(开幕于1982年第七届卡塞尔文献展)以及罗伯特?史密森的《螺旋防波堤》(1970年,犹他州大盐湖)、德?马利亚的《垂直地千米》(1977年,德国卡塞尔)等等。

  “波普”就是“时尚”,时尚的货色变成了经典

  我们可以把沃霍尔归类为一个波普艺术家。但从另一个方面来剖析像《影子》这样的作品的话,又关乎到“主观与客观”的问题。拿《影子》来说,我们首先看到这个非常确实的客观存在,但同时,它又是完全神秘的。主观上的东西只有在你面对画作的时候才有可能切实感受到。《影子》之所以如斯重要,是因为它的象征是难以言说的。当现在的我们去看20世纪的艺术作品的时候,我们不再只专一于主流,这也使得它更加国际化了。同时我们也能更专注于作品的特异性,它当时代表着什么,对现在的我们又有什么影响。

安迪?沃霍尔肖像

  《影子》实在并不是沃霍尔最典范的作品,然而其中相称特殊的一个存在。《影子》最初亮相是1979年在纽约SOHO贸易区的海纳弗里德里希画廊(Heiner Friedrich gallery),距今已有将近40年。《影子》在SOHO展出之后,由迪亚主办在切尔西市展出,之后是2003年在纽约比肯核心(Beacon),尔后始终在那里。后来华盛顿的赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)办了一个回想展,有一个展厅是专门以沃霍尔为主题的。之后就在巡展,先后去了洛杉矶(古代艺术博物馆),巴黎(巴黎现代艺术博物馆),(西班牙)毕尔巴鄂(古根海姆美术馆),而后是这次在亚洲的展出。作品较大(102幅),以这样的情势展出也须要较大的勇气。

  《影子》是一件十分复杂的作品,但又是用一种无比简略的方式制造而成的,也是沃霍尔常用的一种办法。以《影子》为例,在这个作品中,沃霍尔只用了两个相互关系却又彼此完整不同的影像,创作了102幅作品,搭建了一个异常庞杂又存在深入含意的意境。此外,沃霍尔用到了很多媒介,绘画、胶片、摄像、安装等等。

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